2025年5月至8月，正值夏夜生机勃发之际，坪山美术馆五楼图书研究室迎来三场 PAM“夏夜读书会”。以“艺术声音指南”“艺术思维指南”“艺术革新指南”为题，活动吸引了不同领域的读者群体相聚于此。人们在书页与文字中探寻艺术的回响，聆听跨越时代与地域的艺术家们留下的思想痕迹，在交流与共读间感受艺术的多元视野与思想激荡。

作者：王婧

出版社：浙江大学出版社

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“夏夜读书会”首场以“艺术声音指南”为主题，共读了王婧的《声音与感受力》。这本书是一部聚焦从人类学视角探讨声音如何作为文化载体，重构自由、感受力与城市空间的互动关系的宝藏读本，读者围绕书中的内容，结合个人对声音的体验、记忆与情感联结，探讨了声音与环境如何共同影响人类的感受力。

活动开场，特别邀请“声城之景”展览策展人罗靖为读者们带来导览。通过展览的三大板块，结合声音艺术家的作品，阐述了与《声音与感受力》学术论点相关联的观点，深入探讨了声音与城市空间的关系。

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领读环节将众人带入了一个聆听与思考的城市声景世界，聚焦于声音的感知、记忆与情感连接，深入探讨了从环境、噪音到实验音乐等各种声音如何塑造我们的感受力与城市体验。与会者结合书籍理论与个人生活，分享了声音在构建身份认同、唤醒集体记忆及折射社会变迁中的多元角色。我们组织此次分享，正是希望透过这些真切的声音故事，唤醒被日常忽略的听觉维度，探寻城市声音背后丰富的文化内涵与生命体验。

在分享互动环节中，读者们踊跃分享亲身经历。一位读者谈及多年前居住于白石洲的往事，那些街巷中的嘈杂人语、市井叫卖，如今已成为承载个人归属感与往昔记忆的独特声景；另一位则反思了噪音的“入侵性”——从公园背景音乐到广场舞音响，虽试图以技术手段“静音”，却难以真正消解其对社会听觉空间的占据。从个体记忆到集体共鸣，从技术干预到艺术表达，一场关于声音的讨论，最终映照出的是我们与城市之间深刻而细腻的情感联结。

作者：[日]原研哉

出版社：山东人民出版社

“夏夜读书会”第二场以“艺术思维指南”为主题，共读了原研哉的《设计中的设计》。文章梳理了现代设计的演进谱系：早期流派如工艺美术与新艺术运动，在追求自然美中反思工业化；包豪斯继而创立了功能主义的设计范式，深刻影响了后世。此外，日本民艺运动的生活美学复兴，与二战后美国的建筑创新，共同展现了现代设计的全球化图景。

设计，在本质上是“感觉器官与记忆的组合”。这一理念在原研哉的实践中得到了完美诠释：在长野冬奥会的节目册设计中，他选用带有冰雪触感的特种纸张，成功唤起了人们脚下“踏雪的记忆”；在梅田妇产医院，他则以柔软的白色棉布制作标识系统，借由触觉传递出洁净、温暖与安心的感受。更进一步，松屋银座的改造项目通过纯白立面与巨型拉链的视觉意象，将整座建筑转化为一个可被感知与想象的“可触摸的媒介”。同样，对于书籍设计，他主张视纸张为“信息的雕刻”，强调其物质性——重量、质感与触感共同构成的综合体验，远比单纯作为信息载体更能激发深层的阅读体验与情感共鸣。

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在《设计中的设计》的分享互动环节，读者们结合自身体验展开了深入交流。有读者分享了被无印良品一款可调节角度手机支架所打动的经历——这看似简单的设计，却蕴含着对当代人使用习惯的细腻洞察；此外，也有读者提出，在过度商业化的当下，无印良品对材料本质的尊重、对包装的克制，为可持续生活提供了另一种可能。

通过此次分享，我们期待与读者一同思考：设计如何不只是美化外观，而是成为连接物质与精神、个体与社会的桥梁。最好的设计，是让生活回归本真，让每一个日常选择都充满意义。

作者：[美]维克多.帕帕奈克

出版社：北京日报出版社

“夏夜读书会”第三场以“艺术革新指南”为主题，共读了维克多.帕帕奈克的《为真实的世界设计：人类生态与社会变革》。这是一场关于设计理念和作品的讨论会。会议主要围绕维克多·帕帕奈克的设计哲学、他的作品以及他对设计社会责任的看法进行了深入探讨。参会者们分享了自己的阅读体验，讨论了设计在社会中的作用和影响，同时也提出了对未来设计趋势的预测和看法：为人的“需求”(needs)，而不是“欲求”(wants)设计。

本书以设计理论大师维克多·帕帕奈克对现代设计的深刻反思与伦理呼唤。他旗帜鲜明地指出，设计的真正功能是满足人的真实需求，而非服务于商业所制造的欲望。帕帕奈克批判工业设计常沦为消费主义的同谋，造成资源浪费与环境破坏，并强烈主张设计师应承担社会责任——关注弱势群体、边缘地区与生态环境。他强调，优秀的设计应是创新的、可持续的，并能为社会大多数人所受益。全书贯穿他这一核心主张：设计不仅是一个职业，更是一种为世界谋求公平、人性与可持续未来的道德实践。

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在分享与互动环节，围绕"设计的社会责任与未来趋势"这一主题展开了深度对话。有读者从维克多·帕帕奈克的《为真实世界而设计》出发，指出设计师正面临商业利益与社会责任的抉择，强调应用十分之一的精力投身公益设计，关注残障人士、儿童等弱势群体的真实需求。多位读者结合梅田妇产医院的柔软标识、非洲建筑师为家乡建造的乡土学校等案例，探讨了如何通过材质选择与在地化设计传递人文关怀。

这场讨论最终凝聚成一个共识：当设计从追逐形式回归到解决问题，从刺激消费转向服务民生，它就能真正成为推动社会进步的变革力量。

坪山美术馆【读书会】通过挑选具有代表性和启发性的艺术文化类书籍，招募参与者与我们一起共读，以激发读者对于艺术的热情，让阅读成为一种生活方式和探索世界的途径，成为疗愈心灵和抚慰精神的方式。我们还通过建立线上交流平台，与读者在线上持续地交流与互动，让读者们在活动之外也能够随时随地分享阅读心得。未来我们还将积极与文化出版机构展开合作，为大家带来更加丰富的艺术阅读体验，形成充满活力与创造力的读者社群。

往期读书会活动现场

发布于：北京市